421、你敢向我开枪吗

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“来吧，一起看看刚才的镜头！”

诺兰导演导出了上午拍摄的镜头，一共有七八十个零碎的镜头，草剪过后，还剩下半个小时有用的素材。

“罗卡，你今天的表现还不错，只是比贝尔差一点”

诺兰导演指着其中一个镜头说，“你看看这个，就在你开枪过后，贝尔忍了一下才惨叫出来，这就是一个神经的反应过程，这也是细节！”

罗卡点了点头，拍电影细节很重要，因为细节更容易打动人。

就譬如贝尔受伤后的停顿，一般演员受了伤就大声惨叫，用叫声来表达自身的感受。

而贝尔的这个停顿，更多地是给观众一个思考，他在受伤之后，为什么要顿一下才叫出来？

观众稍微一想，是了，手指距离中枢神经有一段距离，被抢打断后，并不会第一时间就感到痛，需要一个缓冲的时间。

缓冲过后，他再叫出来，显得更真实，观众也会更理解他，并深有体会。

这就是细节的重要性。

“罗卡，你再看看第二次你演的镜头，你的表演存在一个问题，当然了，因为风格和要求不同，对我来说这是个问题，对别的导演也许不是，所以我就从我的角度来谈谈你的问题”

“诺兰导演，请说！”

罗卡虚心求教。

“罗卡，你看看你的这个表情，愤怒、怨恨，以及嫉妒，是这样吗？”

“是的，伯登害死了茱莉娅，还在魔术上取得了成绩，安吉尔不该愤怒怨恨，以及嫉妒吗？”

“这就是我说的问题了，罗卡，你很擅长表达情绪，喜怒哀乐，你都表达得非常清楚。

但有时候太清楚了并不好，太清楚了就会显得尖锐，就像你的脸上写着愤怒的单词。

这种表演方法在商业片中会很受欢迎，喜怒哀乐，可以快速调动观众的情绪。

而在文艺片中，角色的情绪应该是复杂的、内敛的、递进的，就像红酒，细品品才能品出其中的滋味。

这就是表演的层次和深度，你可以看看这个镜头。

贝尔在看出你的伪装后，他脸上的情绪，第一眼他像是在发愣。

再仔细看，他的表情中有惊讶、有紧张、有慌张，他的情绪不是一下子全爆发出来的，而是一点点释放出来，悄无声息”

诺兰导演称赞道。

罗卡捂了下额头，感觉压力更大了，为了能清晰地表达出角色的情绪，他日连夜连天天练，脸上肌肉都快扭曲了，好不容易练到了大成境界。

结果诺兰导演说这样不好，太肤浅了。

他能怎么办？自废武功，回炉重造？

“哈哈，罗卡，你不用有压力，做演员最初的表演只能演出自身的情绪，类似于模仿。

第二步是提炼表情，就像你这样，通过脸部固定的肌肉活动，以及眼神，熟练地传达出你想表现的情绪。

第三步就是精简情绪，想办法用最少的脸部活动传达更多的信息，因为脸部活动越多，表演的痕迹就越重”

贝尔先生解释道。

“原来我们之间差着一个境界？”

罗卡小有失落。

“哈哈，罗卡，这三种可以算演员的境界，但并没有好坏高低之分。

因为市场需要，圈里很多当红明星还是停留在表情模仿，有很多喜剧明星把第二步做到了极致，就像金凯瑞先生，能做到他那样的人不多。

还有第三步的人，不一定都是好演员，因为他们的演技并不被观众认可。

所以一二三步，没有高低之分，只是演员选择的方向不同，面对的观众不同，戏路不同。

我经常接一下文艺片，才会追求这个，如果我是个商业片演员，只需要做好第二个就够了。”

“我明白了！”

罗卡有点懂了，却不是太懂。

“罗卡，你现在最大的问题是，你还没有找准你的方向，从出道以来，你拍过歌舞类、青春校园类、爱情类、惊悚类、警匪类、伦理类，再到《致命魔术》的悬疑类。

滋滋~罗卡，你快把所有的电影类型演完了，下一步你是不是准备挑战喜剧类了？”

诺兰导演笑道。

罗卡脸色变了变，还真被他说准了，下一部《假结婚》还真是个喜剧类电影。

“我该怎么办？”

“我怎么知道？自己的路是自己选的，你想走什么路只有你自己知道，年轻人你要好好考虑啊！”

诺兰导演咧嘴笑道。

贝尔先生也笑了笑，“罗卡，涉及的类型多也不是坏事，假如你能吃透全部类型，将来好莱坞必然有你一席之地”

罗卡摇了摇头，贪多嚼不烂的道理他还是明白的，在好莱坞最顶级的演员，戏路都比较明确。

就像汤姆汉克斯是那种成熟稳重老好人类型，汤姆克鲁斯还是主打颜值和动作戏，还有乔治克鲁尼、西恩潘、威尔史密斯、莱昂纳多等都有拿手戏。

那么自己呢？

入行了三年，是该考虑一下未来的路了。

“罗卡，准备化妆了！”

托尼过来提醒道。

“好的！” </p>