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日本分公司的存在,除了是因为林棋看重日本销售市场的重要性之外,也是对于日本技术和人才的垂涎。

作为一个研发为主的公司,未来的主流趋势自然是在世界各地都设立研发中心,充分利用各国技术的不同特性,进行研发优势互补。

日本值得林棋看重的技术,主要是消费电子、半导体等等领域。

在80年代,日本的消费电子产业还是很强势的,其半导体产业甚至可以自主生产光刻机这样的核心部件。80年代的美国的半导体市场,都遭到日本产品倾销,导致了存储器市场全面崩盘,将庞大的存储器市场拱手相让,就可以看出日本的半导体产业有多么强大。

除此之外,就是日本的文化创意产业,包括音乐、动漫和游戏方面,貌似日本具备非常强大的竞争优势。

这种竞争并不是日本人先天就有艺术细胞,更主要因素的因为经济发展起来,其自身的市场规模庞大,所以,音乐、漫画、动画等等产业能够养活很多人,几十年的积累和沉淀自然就变得比较强了。

而实际上,日本在60年代之前,动漫绝对不强,还处于模仿阶段,无论是欧美还是中国的动漫,都被日本大量的偷师。而随着手冢治虫的《阿童木》改编成动画之后,才标志着日本的动漫产业的崛起。除了作品之外,手冢治虫开创了制作委员制度,给日本动画制作解决了融资问题,大部分动画作品,找一大批投资人合伙,大家都有份额,这样更多的动画就容易问世。

当然,制作委员会制度决定了动画投资的门槛比较低,日本的动画投资的门槛,大致上跟香港的电影差不多,有点名气的动画制作人,可以一分钱都没有,找几个同样有名气的人合伙,最好找一本比较有名的漫画原著作为敲门砖,这样就很容易让制作委员会顺利的建立。这个制度,让日本的动画公司很难发展成迪士尼那样的程度,毕竟,创出名堂的动画监督,很容易募集到资金,凭什么一直给社长打工,为什么不能自己当社长。

日本原创音乐的实力强劲,更重要的原因也是索尼、松下等等公司生产的录音机、随身听等等产品的普及,让日本的唱片市场,不亚于美国。其收听音乐的终端用户众多,自然刺激了音乐市场繁荣,于是,音乐原创者自然是出现了井喷。

科技、文化创意的竞争力,最终都归结于——有钱并且人多!

仅仅的人均GDP发达也没什么用,如果人口比较少,比如,欧洲一些几十万百万人口的小国人均GDP甚至遥遥领先美国,但是其文化创意产业从来都不会太发达。因为,文化创意产业发达的基础,是社会有消费能力的中产阶级特别多,每个人凭着自身喜好,给喜欢的作品买单,这样自然就刺激了更多新作品的出现。

日本从70年代算起,日本就跻身发达国家行列,随后文化创意产业就出现了井喷。

这就跟中国在21世纪的状况差不多,后来随着中国整体经济规模的提升,尽管人均GDP还未跻身发达国家行列,但是包括文化创意在内的消费市场,已经出现一波惊人的增长。当然,可以预期的是,市场规模持续保持在很高的水准,创作能力也会随着时间积累,逐渐会增强。

简单说,现代的文艺是很工业化的事情,整体创作水平,更多取决于市场购买力。人口大国,并且有钱,影视、动画之类的文化创意产业才能源源不断的输送影响力。

与此同时,文化创意的产业兴衰也跟国力兴衰有关。后来,日本动画产业老是“业界药丸”,其带给观众的惊喜越来越少,这是因为后来日本经济停滞反馈到文化领域。

与此同时,后来的好莱坞大片,也逐渐变得不再像以前那么好看的,在某种程度上,也反应出美国国力衰退和凝聚力的下降。蒸腾向上的国力,必然是文化领域竞争力处于上升期,惊喜不断。而一国人心散了,反应到文化领域,则是“失去梦想”,惊喜比以前变得更少。

简单说,美国的作品好看,是建立在美国人天真的在做“美国梦“的基础上。一旦现实环境变得恶劣的多,影响到了编织美梦的心情,自然而言,惊喜就会变少了。

“未来日本分公司,除了自身的渠道建设和自营的业务之外,投资也是很重要的!”林棋表示说道,“有独特技术的公司,其技术能被我们所用,价格不贵的情况下,可以买!”

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