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《热点》的拍摄进行的十分顺利,万年这个挂名男主角的戏份少的可怜,主要的戏还是在柳亦非和张晓菲那帮姑娘的身上。
即便是去掉男主角,剩下的角色也基本能把故事给讲下来。
万年的角色,跟《罗生门》里的审判长,《英雄》里的秦始皇差不多,就是个听故事的,没啥太突出的戏份。
明叔好歹还有一句“不杀,就是和平”的名台词呢,万年啥都没有,只有l一到极致的气场以及迷茫的表情。
虽说是把这个角色十分准确的给把握住了,但就是没啥意思。
他现在也挺挑,就喜欢那种有激情的角色,想演那种碰撞到极致之后激起满堂掌声的戏。
好吧,他就是飘了!
话说,国内电影,最差劲的不是故事,也不是拍摄,而是音乐。
即便是后世2020年,电视剧的配乐也是突出一个胡逼,导演也好,后期也好,似乎都对音乐不是那么重视。似乎只要随便配点音乐,让画面和声音不那么无聊就行了。
就比如猴版《鹿鼎记》,那个音乐选的,什么弗朗门戈摇滚吉他就是往上怼,生怕别人不知道这电视剧就是个粗制滥造的玩意。
大哥,清朝,还是皇宫,你整个弗朗门戈是闹哪样?大清国的心头之患,想来想去,还得是西班牙?
国内的影视从业者里,80以上都习惯性的忽略配乐,除了音乐剧和歌舞片之外,大部分的音乐都是最后才做,实在做不出来那就随便加点音乐,跟抖音似的,啥玩意都能往上怼。
而且,跟演员相似,国内的导演也是专业培养出来的。
演员的专业化培养造出了一堆成体系的演技派,表演格式化。导演也是一样,只管表演和画面,压根不在乎什么音乐。更大的问题是,他们根本不知道自己要什么感觉,也不知道自己需要什么音乐,全靠意会,难以言传。
照这么看,可能所有导演都能成为墨镜王的潜质,大家都看感觉嘛!
当年苏聪为《末代皇帝》组曲的时候,人家直接跟贝托鲁奇在五线谱上交流研究,懂音乐的导演才能这么玩。要是在国内,指不定被逼急了的导演就要来一句“你是何居心”。
《热点》这次请了林海来为电影配乐,这位曾担任奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》c《凤穿牡丹》c《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。
作品既有东方的神韵,也有西方的情感,称得上是业内的大拿。
音乐是《热点》很重要的组成部分,陈美和张静森的矛盾很大程度上都是从同一个古典乐组合开始的。而原电影里的芹泽兄弟在现实中确实是一个古典乐组合,以高难度的演奏技巧受到追捧。万年改编的时候虽然不能生造一个组合,但是音乐还是可以生造一下的。
······
在简单的对手戏之后,万年的拍摄工作进入了更加无聊的部分,独角戏。
相对的,难度也更大了。
这场戏讲的是,男主角池兴根据线索,来到了案发现场拍摄素材。
同时,根据已知的线索,他也在脑内构思出了案发当晚的状况。
当然,案发场景还要另外拍摄,万年的戏就是傻愣愣的站在林子中间,盯着空地发呆而已。
“开始!”
万年手里拿着手机,面对镜头,在林间小路上低头前行。目光无神,只顾盯着手机屏幕,脚下时不时还滑一下,压根没在看路。
他当然并不是真的没看路,只是装作一副专心手机,无心看路的状态。手机控这种状态再简单不过了,万年特熟。
近几年手机也越来越先进,屏幕越来越大,功能也越来越全,已经开始逐步向万年来的那个时候无限度的靠近,倍儿熟悉,也倍儿无聊。
不紧张,不专心,就是特别放松,放松到像是梦游一般在山林之间游荡。
他忽而停下了脚步,镜头也跟着万年的眼睛移动。
那双眼睛逐渐明亮,望向了小溪对侧烧焦的树木。
盯着那黑漆漆的树干好半晌,他才从嗓子里挤出一声轻微的声音:
“呵···”
似喘息,又似低笑,鼻子跟嘴巴一起发声,沉重而又浑浊。
接着,他拿出摄影机,对准了林间的那片空地拍摄了起来。
镜头晃动着,合着万年的喘息声跟林间的鸟鸣声。
接着,他放下了摄影机。
动作很正常,但是很慢,弯腰,低头,侧身,转动,整个人
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